2025-02-12 16:51:35 | 来源: 互联网整理
动画电影成文化市场“宠儿”（文化脉动）
截至12月3日，2015年中国电影票房突破400亿元。票房排名前十的影片中，国产影片占据6席，其中包括动画影片《西游记之大圣归来》。
在暑期收获近10亿元票房的国产动画影片《大圣归来》被不少人视作国产动画电影全面复苏的一个标志，由于它的出现，本来就热闹得有些拥挤的电影资本市场开始将更多的注意力转向动画电影领域。但实际上，“大圣”的“归来”是否真的意味着国产动画电影黄金时代的“归来”呢？
“大圣”高票房成动画电影投资风向标
截至目前，2015年国产动画电影票房超过20亿元，与国内电影市场已逾400亿元的总票房相比，这样的数字似乎并不算高，但与过去几年国产动画电影市场成绩纵向比较，国产动画电影已经取得巨大进步，尤其在与美国动画电影的较量中，国产动画电影的竞争实力明显增强。
2015年最受关注的国产动画电影莫过于暑期上映的《西游记之大圣归来》，影片创造了国产动画电影的票房纪录。对国内动画电影行业的从业者们来说，《大圣归来》的成功，无疑是对多年来进步缓慢却多少有些不温不火的行业打了一剂强心针。今年以来，除它之外的不少国产动画电影票房成绩虽然没有高到令人咋舌，却也仍然值得引起重视。
就在两三年前，中国动画电影的代表还只有《喜羊羊与灰太狼》系列，市场规模也仅限于该系列创造的单片不超过2亿元的“票房天花板”。但近两年来，《熊出没》《魁拔》《桂宝》《洛克王国》《赛尔号》等国产动画电影的品牌先后确立，市场号召力也逐渐增强。业内人士普遍认为，在动画出版物、动画电视片、动画电游等构成的动画产业布局中，动画电影已经成为最具文化和品牌传播力、影响力的产品类型。
《中国动画电影发展报告（2014）显示》，2014年，国内动画制作企业和机构全年共制作完成并取得公映许可证的影片达43部，其中32部进入城市影院市场，累计票房超过11亿元，增幅达67%。全年动画电影放映总场次由2013年的265.8万场增加至487万场，增幅达45.4%；累计观众人次达8687.9万次，增幅为43.8%。与全国电影的整体发展相比，动画电影的放映场次、票房及观影人次等重要指标均一枝独秀。
就国产动画电影已经取得的逾20亿元票房和暑期国产动画电影的爆发态势来看，市场的高速发展仍然在延续。
今年，在国产动画电影上映最密集的暑期档，有20余部国产动画电影与观众见面，除了本身在创作上有所进步以外，全国45家院线推出的“动画，你早”活动也有效助推了动画电影市场的热度：从7月11日起，在不影响影院内动画电影正常排片的前提下，每天早晨特别增加9点至11点两个小时的专属动画电影特惠时段。
“好的市场反馈是资本最好的引导者。”中国电影评论学会产业部主任朱玉卿说，随着国产动画电影产业的社会影响力越来越大，过去很少对这个市场予以关注的电影龙头企业也纷纷在该领域排兵布阵。而过去专注于动画产业的不少企业，也纷纷在旗下成立新的公司，使公司业务从动画领域向非动画领域拓展。“这些新动向，极大地推动了国产动画电影专业化水准的提高。”博采传媒有限公司总裁李炼说。
以完善的流程确立故事与制作的平衡点
但不容否认，虽然我国国产动画电影的市场规模和影响力较以往有所提升，但就世界范围内来看，与动画电影产业最为发达的美国和日本仍存在不小的差距。
在全球动画电影格局中，日本和美国动画被视作两种气质迥异却都非常成功的美学风格：日本动画电影讲求情境动人，在风格上更为写意；美国动画电影则追求细节的精致和画面的形式感。但当今世界动画电影市场上，以迪士尼为代表的美国动画电影显然占据了上风，可以说，迪士尼近年来推出的几乎每一部影片都能在全球市场所向披靡，巨大的文化传播力和影响力的背后，是什么在驱动整个动画电影产业的水准不断走高？
事实上，在业内外资本对动画电影投资越来越关注的同时，也造成了这个行业急功近利心态的激化。应当说，这不仅是动画电影产业存在的问题，也是整个文化产业面临的困局。近两年来，随着国民经济整体发展速度放缓，文化产业成为投资热点，从“钱不够”到“不缺钱”，资本之下的文化产业如何祛除浮躁，建立一种健康的内在驱动和发展机制，应当说是当前产业发展的核心问题。
基于这样的思考，前不久，11名国内一线动画电影从业人员组成的“中国动画电影制作人研讨班”走进了迪士尼。
迪士尼的生产执行机制几乎是国内所有动画电影人关注的焦点。“中国的动画电影行业没有迪士尼那种为实现核心创意而不惜成本搭建的完备的制作流程和体系，因此我们不得不在有限的周期中牺牲前期创意时间，提早进入生产，去找那个故事和制作的平衡点。”《大圣归来》导演田晓鹏说。
《桂宝之爆笑闯宇宙》导演王云飞也认为，迪士尼的生产流程就像一台运作缜密的机器，非常值得中国动画电影行业借鉴。在故事的发想阶段，导演们会率先提出3个创意，再从中选出一个最好的，此时迪士尼所有导演和制片人将组成一个智囊团，共同来完善创意，再由导演与编剧以及美术人员组成前期项目小组，在12周的时间内将这个创意变为可视化的分镜头脚本，并将这个分镜视频进行试映，迪士尼动画工作室的所有成员都可以来观赏，并且可以畅所欲言。智囊团会根据大家的观后感总结出故事的问题所在，然后再由导演带领前期团队继续修改故事以及美术等方向。每部电影的故事都会经历6—9次试映与修正，当故事完全通过后，中期的制作环节就将全面展开。完善的创作流程是迪士尼动画高品质的保障。
好的故事没有方法和捷径
说到底，好的机制是为好的内容服务的。田晓鹏认为，当前中国动画电影与迪士尼优秀动画电影的根本差距就在于，创作人员在影片的制作过程中缺少在内容上“死磕”的精神。
“真正走进迪士尼我才发现，其实他们在发想和创作阶段也存在和我们一样的问题，只是他们把我们认为不正常的繁复和死磕做成了方法论，形成了常态。说到底，所有的体系其实都要为一个好的故事服务，而好的故事是没有好方法和捷径的。”《大圣归来》导演田晓鹏说，“好的故事”是迪士尼提及率最高的词语，也是摆在创作第一位的要素。
所谓的“死磕”，就是要在创作中沉得住气，不断打磨影片的内容。而当下，中国动画电影产业，甚至整个中国文化产业都弥漫着不良气氛，资本运作的热度远远高于投资人对内容核心的关注度，找一个项目并迅速“码盘”，成为一些投资者的游戏。资本追着创作跑，资金的高速流动要求创作生产的速度也必须加快，破釜沉舟、卧薪尝胆式的创作也就被一些“资本至上者”视为极少数“亡命之徒”的“极端作为”。这样的现实真的有益于中国动画电影的发展吗？
“专注于内容不是一句空话。”《熊出没》系列电影总导演丁亮说。在迪士尼，新片创作之前都会有一段research（调研）工作，主创人员要走访不同的国家，了解不同的文化，学习不同的新技术，为新片做准备。这样良好的创作习惯，正在逐渐被我们遗忘。善于学习、勤于研究是对动画人最基本的要求，这一点对新时代的中国动画电影人来说尤为重要。”
另一个制约中国动画电影发展的因素是内容低幼化导致的市场规模难以拓展。几年前，“喜羊羊”系列电影曾经创造了令行业振奋的“小手拉大手”观影模式，但很快，这种模式的弊端就暴露出来：“小手”的电影消费能力毕竟有限。那么，如何才能创作出真正的合家欢动画电影，让“大手”主动拉起“小手”走进影院？虽然前两年曾有《魁拔》令市场兴奋一时，也有《大圣归来》在真正意义上赢得了市场认可，但是这个问题的答案仍然没有得到根本解决。
事实上，同样的问题也曾在迪士尼出现过。由于自身偏低龄童话作品的劣势，迪士尼在过去的20年陷入低潮。为了创新，公司连续收购了漫威、皮克斯和卢卡斯影业，此后多年销售额以8%递增，到2014年销售额更达到488亿美元。但迪士尼动画并没有放弃自己的传统优势，它保留了迪士尼动画工作室，并在整合后的制作机制的驱动下创作出《冰雪奇缘》《超能陆战队》等获得奥斯卡最佳动画长片奖。
“创作需要创新的勇气，也需要沉着的冷静。中国动画电影的成长只有一步一个脚印才能真正实现下一个跨越。”丁亮说。
论为何国服DNF飞机横行 利益是第一驱动力，话说国内的外挂屡禁不止，除了制作外挂的人之外，还有游戏自身的因素，TP娘的各种不给力，以及网络卡顿和运营商各种无脑圈钱活动，搞得这个游戏乌烟瘴气，安徒恩出来后难倒人的不是难度而是网络卡顿，首杀是飞机队拿下的，这里面到底是什么因素驱使着呢。。
飞机飞机飞机，为何DNF这么多年来机师屡禁不止?不妨来仔细分析下这个游戏飞机能盛行的原因吧。
我们的这个社会，就是一直在需求与供给中达成平衡，当然为了供需关系争吵那绝非是值得我们考虑的事情，这个就如同先有鸡还是先有蛋的问题一样会让人头疼不已，还是让那些经济学家们去撕这个问题吧。
不妨先考虑“需”这个问题。DNF现在在人们游戏排行榜中又不是第一，甚至之前据说被“洛克王国”超越，跌出前三，可是为什么DNF飞机就如此严重?错了，其实不是只有DNF有飞机，不妨去参观一下“飞机作者的讨论地”——ce吧——其实不光DNF飞机有讨论，还有各种其他游戏，如三百英雄游戏漏洞，或者是国服盗版舰娘的漏洞，以及如何进行内存的篡改等，各种代码，但是DNF还是独占鳌头，那肯定是因为它的“需”独占鳌头。
5173游戏币交易排行榜长期雄踞第一
YY“土豪专场直播”热度仅次于LOL超神直播
而一般排在DNF前面的游戏无非就是“圆多少多少小学生竞技梦”的CF啊或者LOL啊，这两个游戏是不存在可交易物品的，也没有游戏币，也没有装备强化，试问一下，这时候开飞机的意义何在?是爆掉几个刚放学小学生的头(秒了他你也不如他手里的黄金AK亮眼)，还是秒秒几个人，去拿个钻石战斗力，然后等着被裱到各大论坛去被骂?玩LOL的无非就是为了靠技术杀对手，超神，拿更高段位。我觉得我们完全不需要怀疑的，如果做DNF飞机的人改行去做LOL飞机，一定也做的出来，秒飞对手无压力，但是如果你排行高了，势必就会因此“出名”，带来的后果无法想像。
我们要游戏币。我们要好装备。我们要天空套(这个还是得看TX脸色，所以这个不可能存在飞机，商城道具代表TX核心利益，拿来“刷”是几乎可能的，后文会详细分析”)
排除掉没有游戏币的游戏，DNF还真的就是第一大游戏了，大就等于需求多，就算你说玩别的游戏动辄几百万，可是DNF人多啊，数量优势的压制是很厉害的，比如DNF如果现在有50万活跃玩家(乐于购买商城礼包、做装备)，一人一套春节套就是2亿了，这还只是春节套，还有如体验服资格一类的数据，体验服资格号有多少就难以考量了，但据称也是有数十万的，买一个资格需要几百元，这背后隐含着的意义是什么呢，那就是这个游戏的热度。好汉难敌双拳的道理显而易见。为之花钱的人多，远远比少数几个号称砸钱多的游戏来的多，而且还不得不怀疑那些所谓的土豪多，其实只是小型游戏公司的噱头?
我们常说一个笑话，假如国人每人给你一块钱，你就是亿万富豪，但是，这不仅仅是个笑话，这正说明，假如你能从非常非常多的人身上，赚到哪怕是人均1元钱，那你就可以成为富豪。至于苹果?乔布斯那是从非常非常多的人身上赚到了人均几万块钱吧。不得不感叹，神奇的而且广为大众接受的创意，往往就是一个人因而暴富的原因。
再回头来，今天论坛上的那篇说飞机的文章，如果没有经济利益驱使，谁会干呢?安图恩RAID带来的需求实在是难以想象的，百万DNF玩家，每人为安图恩花上几百机票钱，那就是几个亿的存在了，这个经济利益大不大?不要说那些计算机专业的毕业生，就算是这个专业的博士，看着这潜在的市场能不眼红么，你不干自然会有别人干，更何况干上一票说不定就可以直接退休养老，这吃螃蟹的肯定有，说不定TX的安全部门的工资福利压根就吸引不了他们，还不如做外挂的回报吸引人，马克思的关于资本家的表述大家都清楚，只要收入达到一定程度，就算是杀头的风险都有人干，更何况网络犯罪能有多少成本?
抓了几个人?TX肯定努力了，但是，做外挂的人，尤其是最核心的那一部分人(不是说那些照抄代码的)，他们很可能远远超过了TX技术检测的水平。但是为什么不请他们来做TX的安全软件呢?因为这些人胃口实在太大啊，只有罪恶带来的利益能吸引得了他们了。他们也许不懂DNF，也没玩过街机，但是，他们发现了经济效益。
他们也许不懂DNF，也没玩过街机，但是，他们发现了经济效益。他们不在乎我们有多少感情，只在乎能掠夺走多少钱，够不够养老去爸爸国。
游戏币就更不用说了，玩凯丽哪能没钱，为什么有那么多工作室变着法子伪造IP申请大量Q号刷金?金币可以卖钱，这是一方面，另一方面，DNF获取金币是可以通过机械化的脚本替代的，而且不需要点卡。假如DNF要花点卡，那么机械一定会输给动用人脑的黑商，在此可以顺便黑一把网易游戏了。这也是很无奈的事情，如果DNF没有脚本工作室危害，那么游戏经济上的第一大危害就一定是黑商。
现在就来说说商城物品，为什么拿来“刷”是不可能的呢?既然是TX核心利益，商城道具的数据必然是储存于服务器中的，如果要进行修改，估计唯一的可能性就是展开针对服务器的攻击行动。那么技能什么的全部都在服务器端分析不就解决了?还是放在玩家本地去分析吧。不好意思，成本太高了，要分析这么多数据，万一再遇到那种大量玩家上线“站街”的事情，岂不是挤爆服务器?
■ 《魁拔》剧照
今年暑期档国产动画市场百花齐放，陆续传来的票房佳绩给国产动画打上了一剂强心剂。《赛尔号4》《秦时明月》《神笔马良》《神秘世界历险记2》《龙之谷》5部动画电影的票房超5000万，《开心超人2》《洛克王国》等影片票房也逼近5000万，彼此票房差距在30%以内，国产动画电影市场呈齐头并进之态。然而，在国产动画的繁荣背后，不少业内人士也看到了其短板和隐忧所在。
国产动画增幅快
由北京电影学院和社会科学文献出版社共同编纂的《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告（2014）》近日在京发布。《蓝皮书》指出， 2013年我国动画电影票房市场持续走高，全年国产动画电影制作备案84部，实际制作完成29部，其中公开上映25部（含合拍片2部），实现票房收入5.91亿，同比增长45.4％，再创历史新高。今年，国产片平均票房已接近2013年的两倍，截至8月20日，今年已经有13部2000万元以上的国产动画上映，累计票房8.36亿元，为历史之最。今年票房过5000万元的国产动画已有7部。
业内人士指出，与往年相比，国产动画电影与进口动画电影的票房收入差距正在逐步缩小。而随着动画电影市场竞争的加剧和动画品牌发展的需要，动画电影在投资制作方面开始采取系列化和品牌化的发展路线，涌现出了《喜羊羊与灰太狼》《赛尔号》《洛克王国》《魁拔》等国产动画品牌系列。
持续发展是关键
在众多业内人士看来，创意依旧是目前大多数国产动画的短板之一。《魁拔》系列的导演王川提出了一个很新颖的看法——“创意管理”，他说：“至今仍然有不少人认为好的动画片就是‘画’得好，也有人认识到‘故事为王’，以为找个好编剧就能解决问题；还有人以为可以通过做动画加工积累资金和实力，而后自然转型做原创。这都是对‘创意管理’缺乏认识所致。”
王川表示，“创意管理”的最大特点就是要把创意“可持续发展”，比如让主创进入最活跃的工作状态，不断地喂他吃进一些新的“营养”，为他建立起好的知识结构，让他有更多的“存货”，而不是要求他一天写多少字、设计多少张图。“要做到这些，就必须创造一种适宜的环境，让主创们从工作中享受到快感。”比如《魁拔》的编剧有8个人，有设计世界观的，有编撰种族史的，有专攻战法和兵器的，有编织剧情走向的，有确立思想内涵的，有搭结构的，有写脚本的。很难有一个编剧能在所有这些方面都擅长，但把这些方面擅长的组织在一起，在统一指挥下协作，创作出的东西质量也就更高。“迪斯尼、皮克斯、吉卜力这样成功的动画企业，一定会经过17到22年的时间来积累这样一个工作平台。其实我们中国的创意产业要积累的也是这样一个平台”。
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